8月8日，“熔颜——朱炳仁、朱军岷熔铜艺术二十周年联展”在无锡博物院正式启幕。广大市民与游客可走进无锡博物院，在流光溢彩的铜艺世界中，见证两代人对一门手艺的坚守，感受千年铜“颜”在当代的璀璨绽放。展览将持续至10月31日。

四大章节，呈现铜艺“视觉编年史”

(资料图)

熔铜艺术由国家级非物质文化遗产——杭州铜雕技艺发展而来，杭州铜雕整合八大工艺：铸、镶、锻、刻、镂、叠、熔、着色，熔铜艺术就是八大技艺里的“熔艺”分支，属于杭州铜雕技艺的创新延伸技法。

熔铜艺术的诞生，源于2006年朱炳仁从自然凝结的铜结晶中悟出“无模可控”之法，打破了三千年铸铜模具的束缚，让铜在火焰中获得自由境界。二十年来，这门中国原创艺术从“偶然”走向“自觉”，成为铜艺最具代表性的艺术语言。

本次展览以“熔颜”为主题，以中华传统五色为脉络，分“霓裳羽衣”“菁华飘逸”“彩泼兰亭”“红波浩荡”四大单元，系统梳理了熔铜艺术从“解形”到“赋彩”再到“立论”的进化路径，堪称一部铜艺的“视觉编年史”。

步入无锡博物院展厅，序厅中《运河之光》《千浪卷雪》以水为韵，呼应无锡的大运河文化；一楼大厅《水果Party》《青花系列》等代表作则以“多巴胺式”色彩冲击颠覆了人们对铜的刻板认知。

四大单元层层递进：“霓裳羽衣”中，《仁彩十二式》等各式铜瓶流光溢彩，尽显铜色之美；“菁华飘逸”对应青、黄二色，《祥龙呈瑞》以铜铸太湖石呼应无锡文脉，朱军岷《冬临承禄》等清供系列则延续江南文人案头雅趣；“彩泼兰亭”以黑、白二色演绎水墨意境，《云水墨》及同款铜壁画、“水墨熔装”系列，尽显东方写意风骨；“红波浩荡”以赤色升华家国情怀，《旌旗如山气如云》《中国龙·中国红》等作品以铜铸脊梁，诉说生生不息的中华精神。

作为熔铜艺术诞生二十周年之际朱氏父子的首度联展，本次展览以百余件熔铜精品，系统呈现了“一门双国遗”父子传承人的匠心突破，这不仅是对熔铜艺术二十周年的深情回望，更以一场色彩革命与清供雅趣，为无锡增添了一道流光溢彩的艺术新颜。

父子双国遗，与无锡渊源深厚

此次联展中，朱炳仁与其子朱军岷以“父子双国遗”的组合联袂亮相，呈现了两代人对铜艺的不同理解与共同坚守。同时，朱炳仁作品《三阳开泰·星葵》及朱军岷作品《冬临承禄》《金松石骨》正式入藏无锡博物院。

据介绍，父亲朱炳仁创立“仁彩”色彩体系，以“水果Party”呈现对铜的色彩极限探索，年届八旬仍活跃于创作一线；儿子朱军岷则提出“让铜回家”理念，以“熔铜清供”将铜艺从殿堂带入日常，延续文人案头雅趣。著名学者钱文忠感叹，朱氏父子的艺术实践，堪称“非遗”传承的“中国答卷”——朱炳仁是“破壁者”，彻底打破了人们对铜的想象边界；朱军岷是“继承者”，接通了铜与当代生活的血脉。

2025年底，父子二人14件作品被中国国家博物馆收藏，完成了两代“非遗”传承人的国家收藏接力。此次无锡展从“国博殿堂”到“江南故地”，既是对熔铜艺术二十周年的致敬，也是文化语境的温柔转换。

与此同时，无锡与朱氏父子的渊源已跨越近二十年。2006年，朱炳仁参与灵山胜景铜艺工程，同年熔铜艺术意外诞生——无锡因此成为熔铜艺术“元年”的见证者。此后二十年，从南下塘的朱家运河铜屋，到惠山古镇的江苏首家铜艺术馆，再到去年鼋头渚的熔装大秀，朱氏父子一步步将铜艺的根系深扎于无锡的土壤。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张建波

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